综艺节目到底怎么了, 连代表作都没有, 却能高高在上当评委?

20年前的娱乐圈，三栖明星遍地开花，他们试图通过跨界发展来展示自己的多才多艺。结果却是许多人都在各个领域表现平平，最终遭遇事业滑铁卢。如今，20年过去了，娱乐圈的明星们似乎还在走老路，电视剧、综艺、直播样样都想涉足，但往往事与愿违，难以在任何一个领域取得突破。

让我们来回顾一下，这些明星是如何一步步走到今天这个地步的。自从2018年《偶像练习生》节目一炮而红，新一代的小生、小花们似乎找到了一条新的成名之路——选秀。只要在镜头前展示出努力的一面，拥有高颜值和好性格，就能轻松吸引大批粉丝的关注。孟美岐就是其中的佼佼者，她在节目中的努力形象深入人心，让人以为她真的业务能力出众。

随后的一系列事件让人们看到了这位新星背后的另一面。孟美岐开始频繁地在各种节目中担任评委，甚至在《明日之子》这样的节目中，与孙燕姿、宋丹丹等行业大咖同台，却因为缺乏专业性而备受争议。她在《天赐的声音》中淘汰了情歌教父周传雄，理由竟是唱功不够感情，这无疑暴露了她音乐审美的短板。

这些跨界综艺的明星，往往因为缺乏足够的专业知识和经验，而在节目中表现得不尽人意。他们的行为不仅损害了自己的形象，也让观众对综艺节目的专业性产生了质疑。正如那英所言：“这唱歌的技术隔行如隔山”，专业的事情还是应该交给专业的人来做。

回顾历史，我们可以看到，韩国和日本的偶像文化中，明星们往往需要通过参加综艺节目来巩固人设，吸引粉丝。而我国的真人秀节目起步较晚，但发展迅速。一些演员看到综艺节目的轻松赚钱方式，纷纷涌入这一领域，结果却是频频翻车。

综艺节目并不是一个简单的舞台，它对明星的个人魅力、亲和力和应变能力有着极高的要求。那些没有喜剧细胞的演员，在节目中尴尬的表现，不仅让自己难堪，也让节目的质量大打折扣。相比之下，那些从喜剧演员转型而来的明星，往往能够更好地把握观众的喜好，展现出更高的专业水准。

现在的综艺节目制作方似乎更看重流量而非质量。他们邀请一些没有代表作的明星来担任评委，甚至让这些明星在节目中指点江山，这种做法无疑是对观众审美的一种侮辱。观众喜欢的是真实、有才华的表演，而不是空洞的人设和虚假的光环。

综艺节目是一个需要专业和才华的舞台。邀请流量明星和跨界艺人参加综艺并不是不可以，但这一切都应该建立在不侮辱观众的审美爱好上。制作方应该更加注重节目的质量，邀请那些真正有才华、愿意学习和进步的艺人参与其中。如果没有什么才艺的都去参与，不是显得这个行业很混乱吗？有什么好的意见或建议欢迎评论区讨论………

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